viernes, 9 de marzo de 2012

María Pía Torrejón Hoefken: Compuestos




María Pía Torrejón está inmersa en el tema de la memoria en sus últimos trabajos “Compuestos”. En estos tiempos, y especialmente en nuestro país, hay muchas discusiones sobre la memoria. Sin embargo, más allá de su dimensión simbólica, la memoria es también un acto: la búsqueda de una imagen cuyo tiempo, en su primer transcurrir, ha sido insuficiente para abarcar lo que la experiencia ha dispuesto en ella.
A la vez narrativos y simbólicos, los dibujos de María Pía Torrejón Hoefken constituyen un acto de recomposición. En ellos, reaparecen imágenes del pasado, encaminándose por nuevos sentidos, desafiando la lógica de la obsolescencia. Lo documental es tan manifiesto como lo ficcional, y su integración en el espacio del dibujo no acarrea contradicciones: expande el horizonte de su interpretación.
Los “compuestos” integran una imaginería transfigurada por las fantasías a veces perturbadoras, que movilizan las experiencias. De esta manera, las formas y narrativas transmutan, luchan por abrirse paso desde el pasado y nos dirigen a un nuevo paisaje.


















Y también María Pía tiene otro tipo de dibujo que es mas influenciado por el comic…





Ver más de su obra:

Dany Ali Ochoa Sánchez: The Julian dolls



Dany Ochoa, Artista Audiovisual nos habla sobre la Serie The Julian Dolls.


 Serie: The Julian dolls

Los Juguetes son un reflejo de la expresión humana.
El encuentro de esos cuadros expresivos es el objetivo de esta serie, que muestra muñecas expuestas al inclemente clima y paso del tiempo, en un hábitat natural inmerso en la peculiar historia de La isla de las muñecas; la misma que se pierde desde su origen y que ha ido incrementado por la  especulación de su visitantes.
La superposición de objetos en estos juguetes crea nuevos aspectos símiles de actitudes humanas, el deseo, la inocencia, la rebeldía, el sexo, la soledad el amor, la locura entres otros.

Realizado en Xochimilco.
México DF
















Sobre su trabajo

Busco la mezcla disciplinaria en mis proyectos retratando historias de singular interés y vivencias personales, me detengo en esos pequeños detalles muchas veces cotidianos, para redescubrir y rediseñar en imágenes, sonidos y estructuras escénicas, lo que voy descubriendo en mis procesos de investigación, intentando mostrar un nuevo lado de las cosas.
 Mi interés va por la experimentación artística busco la sonoridad de la imagen y la imagen de lo sonoro, voy influenciado por la tecnología y la interacción entre las artes, dejo las disciplinas puras como parte de la historia ya puesto por el uso las técnicas como herramientas para conseguir un resultado artístico que tiene múltiples influencias.


Ver más de su obra:

abrilestereo@gmail.com





jueves, 8 de marzo de 2012

Luis Alberto Espinoza López: Identidad Colectiva


Escribe: Andrea Zegarra-Ballón M

Luis Alberto pinta la espontaneidad de la ciudad utilizando el registro fotográfico como medio para capturar episodios y actividades comunes  que ocurren dentro de ella. Son las masas curiosas, la calle, el ruido, un homenaje a  la identidad de muchos que se mescla y termina convirtiéndose en un movimiento constante e impredecible.  Es la ciudad que respira por sí sola.


Canción Floreada - óleo sobre lienzo 1.50 x 1.70 cm
 


Ciudad Absorta - óleo sobre lienzo - 1.00 x 1.30 cm




Imagen Curtida - óleo sobre lienzo - 1.30 x 1.70 cm





Línea 44B - óleo sobre lienzo - 1.50 x 1.70 cm




Por dentro y por fuera - óleo sobre lienzo - 1.00 x 1.30 cm



Princesas del Folklore - óleo sobre lienzo 1.26 x 1.70cm




Ver más de su obra:

 993177489 - 116*3052

viernes, 24 de febrero de 2012

Jaime Higa: La Experiencia Pop


Escribe: Andrea Zegarra-Ballón

 
Inmerso en la pintura, Jaime ha ido creando un estilo inconfundible, inspirado en su mayoría por componentes  relacionados a la Cultura Pop, la música, el cómic, los iconos populares, la televisión, el cine.
 Todo forma parte del  imaginario colectivo, y él lo aprovecha al máximo  para crear dentro de este universo diferentes propuestas visuales.






Jaime, no solo se inspira de elementos colectivos, también crea a partir de referentes relacionados directamente con él, en este caso sus mascotas forman parte del círculo personal más cercano, él les rinde homenaje al intervenirlos e incluirlos dentro de sus obras, creando nuevos personajes con ellos y con él mismo, concibiendo una pintura performativa.








Interesado por la situación en la que se encontraba el país en los 90's, Jaime realizó una serie de obras criticando y exponiendo lo que se emanaba en esa época,  sensaciones y sentimientos de terror, miedo e incertidumbre, obras que en esa fecha crearon un rechazo por su contenido crudo y de protesta, pero que en la actualidad son registro invaluable de lo que ocurrió en esos años, tomando aceptación e interés por el público.





Vean más de su obra:

Visiten su galería:

Bruno Gallery
Calle Francia 565B Miraflores



martes, 21 de febrero de 2012

Patricia Gygax: Cuerpo y Objeto

 Escribe: Andrea Zegarra-Ballón

Patricia posee un estilo particular en lo pictórico y ecléctico en lo temático, eso de ceñirse a una sola línea de trabajo que la identifique no va con ella, y es que no está pendiente de las exigencias mediáticas dentro del mundo del arte, aunque se acomoda muy bien a ellas.


Cuenta que hay un interés en su obra por lo carnal, el cuerpo inerte, La Carne como símbolo que puede derivar en diversos significados e interpretaciones dependiendo de los elementos  utilizados en sus composiciones.


Los retratos también forman parte de su tendencia temática, el rostro como medio para expresar diferentes sensaciones, sentimientos, estados de ánimo; una mirada puede dar mucha información, Patricia lo consigue con una técnica impecable.


Ella  prefiere utilizar diferentes medios para experimentar y crear en caminos paralelos lográndolo con un trazo personal que se reconoce claramente. La fotografía es empleada como herramienta y punto de partida para la elaboración de su obra.



Fotografía en lienzo 40 x 40 cms c/u




Coleccionista de objetos diversos, entre juguetes, carteles pintados a mano, robots de metal, muñecas vintage, Patricia encuentra en cada pieza un espacio para exhibirla y usarla como protagonista en sus creaciones.

Ver más de su obra:

martes, 7 de febrero de 2012

Hosefa Tavolara: Mujer- Sangre

Escribe: Andrea Zegarra-Ballón
Foto: Maria Fernanda Pérez



Las obras de Hosefa respiran por si solas. Ella vuelve a lo básico, al principio; influenciada por el arte aborigen, primitivo y lo que proviene de la tierra. 








Formas orgánicas, moleculares, células que pueden provenir de cualquier  ser vivo; agua, vegetal, invertebrado o humano, hay algo que nos une y conecta con nuestro interior, nuestra sangre como forma primordial de conocernos, unirnos de una manera sensorial y efectiva.

   

Ella confronta estos elementos microscópicos, cósmicos y textuales con el espectador  para evocar una energía de identificación inconsciente con un todo.
Sus obras encierran un interés por lo femenino, MUJER, la energía creativa y vital que esta posee.


Performance perteneciente a la muestra
Soluciones singulares a problemas colectivos (2012)

Inmersa en el mundo mágico de la creación y de la locura como medios para poder expresarse con libertad, honestidad y sin pretensiones, Hosefa  pinta lo que siente, no cree en el tema estructurado y es que en el arte todo camino creativo es válido, cuenta que no existe “el manual del artista”, ella crea sus propios rituales entregándose y abriendo caminos en sus obras como una manera de extraer sus más intimas esencias.





El Cuerpo, y El Dolor caminan de la mano, se exponen a través de un camuflaje; no es necesario ser obvio para demostrar algo, hay que llegar de manera sutil;  es así como se imprimen dentro de las fibras más sensibles del ser y  creamos el cambio.
Ver más de su obra: 

sábado, 4 de febrero de 2012

Jonas Paz-Benavides: Kaminu

Escribe: Andrea Zegarra-Ballón


Kaminu es un proyecto fotográfico y audiovisual que se  realizó integramente en el Qosquo, es un homenaje a los Andes, a los caminos entre pueblos, naturaleza, y escuelas, pero en especial a los niños que habitan y transitan por sus rutas.












Ver Short Film: KAMINU